Рискованный путь актёра Кабуки: Итикава Эбидзо и его подход к творчеству
В год, когда он должен был получить прославленное в истории Кабуки имя «Дандзюро» и стать тринадцатым в ряду носителей этого имени, разразилась пандемия нового коронавируса. Объявление имени отложили, сцена пустовала, однако Итикава Эбидзо XI не может сидеть сложа руки, считая своей миссией начинать что-то новое и следовать своим нелёгким путём.Итикава Эбидзо
Родился 6 декабря 1977 года. Старший сын Итикавы Дандзюро XII. Впервые вышел на сцену в 1983 году. В 2004 г. получил имя Итикава Эбидзо XI. Стремясь передать традиционное японское исполнительское искусство следующим поколениям, он с энтузиазмом работал над собственными постановками, такими как «Приглашение на классику», где выступал в качестве главного исполнителя, дважды выступал в Сингапуре, давал представления GRAND JAPAN THEATER в феврале 2016 года в Объединёенных Арабских Эмиратах, в марте – в Карнеги-холле в Нью-Йорке. В 2014 году он получил 37-ю премию Японской киноакадемии за выдающуюся ведущую роль в фильме «Спроси об этом у Рикю».
«Я никогда ни в малейшей степени не стремился стать первопроходцем», – говорит Эбидзо, глава семейства актёров Кабуки Итикава. Однако искать новые пути его вынуждает чувство опасности, нависшей над Кабуки.
«Вероятность того, что театр Кабуки в его нынешнем виде придёт в упадок, не равна нулю. Когда здание Кабукидза в 2013 году отстроили заново, то говорили, что уж теперь Кабуки в безопасности на сотни лет вперёд – а один удар коронавируса загнал нас в угол. Мы живём, как на “Титанике”. Сказать, что всё хорошо, было бы очень безответственно».
Великое имя Дандзюро как пока недостижимая веха
2020 год должен был стать важной вехой для Эбидзо. В мае он получил великое имя Итикава Дандзюро, и в течение трёх месяцев, до июля, в Кабукидза были запланированы выступления, связанные с обретением имени. Не только весь род Итикава – весь мир Кабуки был в предвкушении праздника, многие связанные с этим люди ожидали, что поклонники будут осаждать театр.
Однако с конца февраля прошлого года стало распространяться заражение новым коронавирусом, все выступления Кабуки были отменены и официальное объявление имени пришлось отложить. Не определена пока даже примерная дата проведения церемонии.
Май, когда, по его словам, он «должен был быть занят делами, связанными с принятием имени, работать на сцене до изнеможения и кровавых слёз», Эбидзо неспешно провёл со своими двумя детьми. «Я бы не смог так провести это время, если бы не коронавирус. Про себя я даже подумал, что неплохо было бы пожить так до конца года». Однако у него, вероятно, совершенно неугомонный характер, и в то время, когда не только объявление имени, но вообще практически все мероприятия в сфере спорта и развлечений отменили или перенесли, он стал планировать тур по всей стране.
Сохранить свет театральной культуры
Сам Эбидзо зарабатывает на работе в кино, на телевидении и в рекламе, отмена представлений Кабуки для него не значит финансового краха, однако в мире Кабуки лишь немного людей может получать доход вне театра. Он позвонил всем ученикам с вопросом, всё ли у них в порядке, и некоторые говорили, что стараются выжить на государственное пособие, кто-то грустным голосом констатировал отсутствие помощи откуда-либо, был даже один, которому приходилось сводить концы с концами доставкой еды на Uber Eats.
Между тем Кабуки – это не только одни актёры. «Это и музыканты, и осветители, люди, которые занимаются крупным и малым реквизитом, париками, костюмами – все играют свои роли. Без спектаклей у них нет дохода, и им не на что жить. Для поддержания театральной культуры необходимо вернуть окружающих нас людей на уровень, когда они могут вести нормальную жизнь», – такие мысли одолевают Эбидзо.
Одно лишь стремление сберечь театральную культуру не обеспечит успех тура при коронавирусе. Гастроли, в ходе которых актёры и работники совместно взаимодействуют для представления, сопряжены с риском образования очага заражения, и только лишь раз ошибившись, можно создать опасность распространения вируса из Токио, где много инфицированных, в провинции. Отвечающая за организацию тура и инфекционный контроль компания Zen-A Corp. разработала подробный план инфекционного контроля как для исполнителей, так и для аудитории, и представила его организаторам в каждом регионе. Организаторы вначале проявляли настороженность, но в конце концов говорили: «Ну, раз господин Эбидзо так считает…», – и количество мест проведения тура увеличивалось на одно-два.
Результатом всего этого стал тур «Приглашение в классику», который открылся выступлением в театре «Ятиёдза» в префектуре Кумамото 11 сентября и посетил 12 площадок по всей стране. Чтобы в условиях эпидемии ни за что не допустить распространения инфекции при планировании тура всем 70 актёрам и сотрудникам в течение этого периода сделали ПЦР-тестирование дважды, количество зрительских мест сократили на 50%, стремясь снизить риск заражения даже в ущерб рентабельности. Вплоть до выступления 29 октября в зале «Сэнсюраку» в Городском холле Одавара в префектуре Канагава не было ни одного случая заражения среди исполнителей и персонала, о случаях заражения среди аудитории не сообщалось.
Танец «Котобуки-сики самбасо» традиционно исполняли для молитвы о спокойствии в стране и хорошем урожае; Эбидзо включил его в программу для выражения пожеланий восстановления после эпидемии
«Если кто-то не начнёт гастролировать, то не только Кабуки – весь мир развлечений в Японии прекратит туры. У друзей, связанных с музыкой, также отменились турне, они сидят и киснут дома. Если одним примером будет больше, будет проще начать и другим».
Ясной перспективы окончания пандемии пока нет, но всё равно нужно двигаться вперёд.
«В первые дни распространения инфекции это был “какой-то неизвестный вирус“. Теперь же заразиться может любой, и кроме того, в Японии по сравнению с западными странами меньше инфицированных и меньше риск серьёзного заболевания. Нам придётся мыслить позитивно. Не бездействовать в страхе перед инфекцией, а радоваться жизни, уделяя внимание мерам предотвращения заражения. Работать, принимая меры против инфекции. Нам нужно переключить наше внимание именно на это».
Резонанс артистов и публики
Представления в Кабукидза возобновили в августе 2020 года, но при этом принимают различные меры противодействия заражению, такие как уменьшение количества зрительских мест на 50%, по запросу правительства запретили приветственные выкрики из зала.
Во время тура «Приглашение в классику» Эбидзо также предпринимал все возможные меры против заражения, при этом в середине выступления были слышны выкрики «Наритая!» и «Эбидзо-сан!».
Дело было не в том, что публика не соблюдала меры против инфекции – на самом деле молодым актёрам поручили кричать из-за кулис.
Уже менее чем через год после начала эпидемии ощущалось, что публика полностью привыкла к тому, что театр – место, где люди тихо и спокойно смотрят представление. Однако когда слышится возглас «Наритая!», в зрительском пространстве возникает атмосфера оживления, публика чувствует нормальное для театра возбуждение. «Аплодисменты публики – это другое. Это как более живые аплодисменты». Ощущения публики передаются исполнителям, вдохновляя их играть ещё с большей отдачей. Сценическое представление создают не только исполнители, а взаимодействие между ними и публикой.
Эбидзо говорит: «Традиционное японское исполнительское искусство в своём несовершенстве воплощает красоту».
«В западной классической музыке при смещении одной звуковой шкалы возникают большие ошибки. Японские же инструменты – например, барабан – у них звук меняется в зависимости от влажности и температуры. Из-за этого возникает небольшая разница в звуках. Звучание сямисэна заметно меняется. В самом творении из несовершенных элементов и заключается эстетика ваби-саби. Это и игровой элемент японской культуры. Мне кажется, что для японского мира развлечений нужно, чтобы сами японцы понимали японскую игровую культуру, вырастали в ней».
Миссия созидания
«Кабуки со временем, наверное, вернётся к своим истокам, а “кабуки” происходит от “кабуку”, “отклоняться (от привычного)”», – говорит Эбидзо.
«Конечно, важно защитить старые добрые вещи, но не стоит приучать думать, что Кабуки – это то, что нужно запереть в коробке и смотреть тихо, не подавая голоса. Мне кажется, в пути нас ждут бурные волны. И делать эти волны, вероятно, буду я – не то, чтобы мне хотелось поднимать волну, но я считаю, что должен делать это для Кабуки».
«Родившись наследником дома Итикава я мог бы делать как все, выступать как обычно и это было бы наиболее безопасно. Я на самом деле хочу быть таким же, как все. Но если весь мир Кабуки рушится, кто встанет, чтобы его поддержать? Если я имею твёрдую почву под ногами в другом месте, когда все начинают падать – я здесь, а если падать буду я, то меня поддержат они. Разные люди разное говорят, но я лично ощущаю свою ответственность за свои действия, которые я предпринимаю с мыслями о будущем Кабуки».
В марте 2021 года Эбидзо надеется вновь провести тур «Приглашение на классику» на 14 площадках по всей стране с участием более 80 актёров и сотрудников.
Его отец, Итикава Дандзюро, умерший в 2013 году в возрасте 66 лет, научил его «быть не одиноким, а самостоятельным».
Итикава Эбидзо, актёр Кабуки, который решился выбрать непростой путь взамен безопасности, безусловно, самостоятелен и ни в коей мере не одинок.
«Гейши» наряду с «Фудзиямой» были одним из иконических образов Японии, однако на самом деле очень немногие японцы действительно контактировали с гейшами, и немало людей представляют их очень расплывчато как женщин в красочных одеждах, которые вносят веселье при застольях. В статье описываются гейши как профессионалы развлекательного жанра, хранительницы традиционной исполняемой на сямисэне музыки, вносящие вклад в развитие японских танцев.
Визитная карточка каменных джунглей города читаются небоскребы, среди которых не последнее значение отводится Небоскреб Токио Опера Сити Тауэр. 
Расположено это здание на юго-западе Ниси-Синдзюку и оно входит в комплекс вместе с новым Национальным Театром Японии и башней Токио Опера Сити Тауэр.
Башня является типичным токийским небоскребом, в котором расположены офисы, а вот здание Оперного театра у ее подножия привлекает внимание необычным дизайном. В декоре его помещений современные технологии перекликаются с элементами национальной архитектуры. Под крышей этого сооружения действуют сразу три театра: Токийская опера, Органный зал и Дом игры.
Известный актёр театра Кабуки Саката Тодзюро IV, признанный «живым национальным достоянием» и мастер стиля камигата театра Кабуки, исполняемого в западной части Японии, умер естественной смертью в токийской больнице 12 ноября в возрасте 88 лет. Об этом было объявлено 14 ноября. Его жена, Оги Тикагэ, ранее была министром земли, инфраструктуры, транспорта и туризма Японии.
Тодзюро, настоящее имя которого было Хаяси Котаро, родился в городе Киото на западе Японии в 1931 году и был первым сыном актёра кабуки Накамуры Гандзиро II. В 1941 году он дебютировал на сцене под именем Накамура Сэндзяку II. Он изучал основы классических исполнительских искусств, таких как Но, гидаю и камигата маи.
Актёр Кабуки Итикава Эбидзо и другие исполнители традиционных исполнительских искусств 3 ноября провели «Праздник молитв за возрождение театральной культуры», чтобы вернуть наплыв зрителей в японские театры, которые оказались в критической ситуации из-за нового коронавируса.
Выявлено заражение среди членов театра «Такарадзука». Инфицированы три артистки и один сотрудник группы «Цветок» (Хана-гуми), участвующие в спектакле «Современная девушка» (Haikara-san ga Tooru) в Большом театре Такарадзука. У всех заболевание протекает легко или бессимптомно.
Компания-организатор одной из театральных постановок в Токио сообщила, что 37 человек, включая актеров и зрителей, были инфицированы коронавирусом. Эта постановка шла на сцене Театра Мольера в токийском районе Синдзюку с 30 июня по 5 июля. Организаторы постановки сообщили на своем веб-сайте во вторник, что в понедельник анализы подтвердили наличие коронавирусной инфекции у 16 актеров, 5 сотрудников и 16 зрителей. 
На фоне серии отмен и переноса сроков запланированных спектаклей Кабуки, вызванных пандемией коронавируса, выступления актеров его труппы передавались в режиме стриминга, что является новинкой для этого театра. Первый выпуск интернет-версии спектакля «Канадэхон Тюсингура» был показан в субботу. Этот шедевр кабуки представляет собой драму о мести, повествующую о 47 самураях, которые остаются верными своему господину даже после его смерти. Выступления Мацумото Косиро и двух других актеров кабуки, которые находились отдельно друг от друга, были записаны на камеру. Снятые видеоклипы затем были смонтированы таким образом, что создавалось впечатление их общего присутствия на одной сцене.
2 апреля 2013 года в токийском районе Гиндза открылся после очередной реконструкции театр Кабуки-дза. За 400-летнюю историю Кабуки с театральным пространством происходило немало удивительных метаморфоз. О наиболее ярких эпизодах истории театра Кабуки.
Считается, что история театра Кабуки начинается с танцев кабуки-одори, которые в 1603 году исполняла танцовщица Идзумо-но Окуни. За прошедшие более чем 400 лет существования Кабуки история театральных помещений, где играли пьесы, была богата на перемены. Выставка «Кабуки: театры эпохи Эдо», проходившая с 6 февраля по 31 марта 2013 года в Музее искусств Сантори (Токио, Роппонги), была посвящена истории театрального пространства. На выставке были представлены картины, изображающие театры и актёров, планы театров и всё то, что отражало изменения, происходившие с театром Кабуки — излюбленным развлечением горожан.
Это не просто один из самых необычных храмов Мельпомены в мире для японцев он — предмет национальной гордости и безоглядного обожания. Слово «кабуки» состоит из трех иероглифов, каждый из которых в свою очередь означает «петь», «танцевать» и «умение».
Другие расшифровывают название замысловатого театра как «выбивающийся из общих правил» – и это как нельзя лучше характеризует кабуки. Долгое время игра в кабуки была исключительно мужской прерогативой, но в наши дни до некоторых незначительных ролей допускают и женщин. Кабуки-дза дает лучшие и самые популярные спектакли во всей японской столице. Театр рассчитан на 1964 места, и на каждом представлении практически все они заняты.
