?

Log in

No account? Create an account

Категория: музыка

В любом уголке мира, наверное, есть песни, которые поют дети. Какие детские песни есть в Японии?
Особенности японских детских песен
Японское слово до:ё: (童謡) обозначает песни, созданные для того, чтобы их пели дети, и иногда в это понятие включают варабэута – старинные детские песни, которые с незапамятных времён дети поют во время игр. Песни варабэута иногда также называют «традиционными детскими песнями», дэнсё: до:ё: (伝承童謡). Некоторые учёные указывают на то, что некоторые такие песни с изменениями сохранились с глубокой древности.

Считается, что появление большого количества детских песен связано с движением за создание таких песен, которому положил начало детский литературный журнал «Красная птичка» (Акай тори), издававшийся с 1918 года. Написанные в те времена песни создавались с осознанием высокой художественной значимости незамутнённого детского восприятия. «Эта дорога» (Коно мити) Китахары Хакусю (1885-1942), «Размять плечи» (Ката татаки) Сайдзё Ясо (1892-1970), «Мыльные пузыри» (Сябондама) Ногути Удзё (1882-1945) создавали в сотрудничестве с такими композиторами как Ямада Косаку (1886-1965), Накаяма Симпэй (1887-1952) и другими. Кроме того, до конца войны наряду с «детскими песнями» бытовали и «песни для пения» (сё:ка), создававшиеся со времён реставрации Мэйдзи (1868) Министерством образования для учебных целей. В послевоенное время для школьных уроков музыки были отобраны лучшие из «песен для пения», с исключением песен, связанных с милитаризмом, а также народные варабэута, новые детские песни, написанные частными лицами. Мадо Митио создал «Слона» (Дзо-сан), Сато Хатиро – «Я нашла маленькую осень» (Тиисай аки мицукэта) вместе с композиторами Дан Икума и Оонака Мэгуми. Из работ Мадо и Дана особо примечательны «Слон» (см. видео ниже) и «Козлиная почта» (Яги-сан-но ю:бин). Мадо, писавший стихи до самой смерти в 104 года, в 1994 году был удостоен международной премии имени Ханса Кристиана Андерсена, которую называют «Нобелевской премией по детской литературе».
Читать дальше...Свернуть )
/Фото-видео репортаж Анатолия Булавина/
Осенний парк Йойоги, Токио
Концерт на площадке японской телерадиокомпании NHK у парка Йойоги. Среди современных небоскребов и деловых кварталов японской столицы есть немало живописных зеленых уголков, парков и скверов, радующих глаз продуманным ландшафтным дизайном и ухоженными газонами.

Осенний парк Йойоги, Токио
Осенний парк Йойоги, Токио
Парк Йойоги – один из самых крупных в Токио, является излюбленным местом прогулок жителей города, местом притяжения обитающих в японской столице иностранцев. Осень – самое благодатное время для проведения фестивалей и праздников, так как это пора собранного урожая.


[Нажмите, чтобы прочитать и посмотреть дальше...]Осенний парк Йойоги, Токио
Вся территория Японии осенью преображается, и природа становится особенно прекрасной – золотистые рисовые поля, листва деревьев, поражающая своим многоцветием.



Октябрь приносит первое похолодание. Праздники, проводимые в разных регионах страны осенью, очень многообразны и интересны.
Осенний парк Йойоги, Токио
Парк Йойоги - один самых больших парков в Токио. Он расположен в районе Сибуя, неподалёку от станции Харадзюку и от храма Мэйдзи. Парк пользуется большой популярностью среди горожан и гостей японской столицы. Особенно многолюдно здесь по выходным, когда проходят различные мероприятия и концерты. Люди собираются здесь, чтобы играть, слушать музыку, практиковать боевые искусства.
Осенний парк Йойоги, Токио
Осенний парк Йойоги, Токио
Осенний парк Йойоги, ТокиоОсенний парк Йойоги, Токио
Ссылка на фотоальбом об осеннем парке Йойоги от Анатолия Булавина:
https://yadi.sk/a/0MbssIgV3WK8hB







В субботу на 56-м Международном конкурсе молодых дирижёров во французском Безансоне победу одержала 32-летняя Нодока Окисава из Японии. Активная мимика лица и динамические движения всего тела были заметны в ходе ее дирижирования. После выступления Окисава сказала, что она все еще не может поверить в свою победу, отметив, что она испытывает глубокое удовлетворение и польщена результатами, которые стимулируют дальнейшие усилия, чтобы быть достойной чести являться ведущим дирижером.
Безансонский международный конкурс молодых дирижёров (фр. Concours international de jeunes chefs d'orchestre de Besançon) — конкурс дирижёров, проходящий с 1951 г. в Безансоне в рамках Безансонского музыкального фестиваля. До 1992 г. проходил ежегодно, затем раз в два года. Первый состав жюри возглавлял Флоран Шмитт, во главе дальнейших составов стояли, в частности, Анри Бюссе, Эжен Биго, Тони Обен, Пьер Дерво, Серж Бодо, Владимир Федосеев и др. В 1954—1973 гг. итоги конкурса подводились раздельно по двум номинациям: среди обладателей дирижёрского диплома и среди «непрофессионалов», то есть музыкантов без законченного дирижёрского образования; тем не менее, именно среди лауреатов-"непрофессионалов" оказались такие заметные в дальнейшем фигуры дирижёрского цеха, как Мишель Плассон и Герд Альбрехт.
Japanese cellist wins in Munich music contestЯпонский виолончелист Харума Сато был удостоен высшего приза на международном музыкальном конкурсе в Мюнхене в Германии. В пятницу 21-летний Сато стал первым японцем, одержавшим победу в категории виолончели на ARD Международном музыкальном конкурсе. Каждый год категории на конкурсе меняются. Этот год был отмечен 15-м по счету конкурсом виолончелистов, в котором принимали участие 166 музыкантов. Сато, который сейчас обучается в Берлинском университет искусств, был отмечен призами и премиями на различных конкурсах в Японии и за ее пределами.
Новолетие, или Славянский Новый год, приходится на 14 сентября (1 сентября по старому стилю). Эта дата в православном календаре также считается первым днём нового церковного года - Началом индикта. На Руси этот день был большим праздником с множеством традиций и поверий.
В связи с наступлением осени и нового года заканчивались многие работы в поле и начинались засидки, то есть работа в избах при огне. Кстати, накануне вечером гасили старый огонь в доме, а ранним утром зажигали «новый» с особыми приговорами.
В этот день было принято обходить все поля с особыми песнями и закличками, чтобы в будущем году урожай был хорошим, а ещё - перебираться в новые дома справлять новоселье. Также к этому дню надо было закончить все торговые и хозяйственные договоры и сделки, уплатить дани, оброки и пошлины.Читать дальше...Свернуть )
GSDF band performs at Russian music festivalОркестр сухопутных Сил самообороны Японии впервые выступил на военно-музыкальном фестивале в России. Международный военно-музыкальный фестиваль "Спасская башня" начался в Москве в пятницу. Пятьдесят членов Центрального оркестра сухопутных Сил самообороны Японии выступили с тремя произведениями. Зрители громко аплодировали певице в кимоно, которая исполнила песню "Дорогой длинною" на русском языке.
/Фото-видео репортаж Анатолия Булавина/
Японское барабанное шоу - это захватывающее, динамичное, живое звучание, заряжающее позитивом и драйвом. Шоу барабанов гармонично вписывается в любую программу и концепцию любого мероприятия. Японские барабаны тайко были завезены из Китая. Примерно после IX века их начали делать японские мастера.

  Сначала тайко использовали в синтоизме при поклонении богу ветра. В настоящее время тайко широко используются как в народной, так и в классической музыке. Шоу барабанов это не только ритмы древних японских барабанов тайко, но и эксперименты по сочетанию их с другими национальными искусствами и современными музыкальными находками. Критики сравнивают выступления барабанщиков с живописью, когда одна музыкальная сцена сменяет другую, погружая зрителя в фантастический мир древних легенд Страны восходящего солнца. Группа сделала шоу не только из игры на барабанах, но также с степом, игрой на мусорных баках и другими юмористическими сценками.

/Фото-видео репортаж Анатолия Булавин/.
Бон Одори — традиционный японский танец, исполняемый во время празднования Обон и символизирующий выражения благодарности предкам. Первоначально танец Бон был одним из видов чтения религиозной сутры в Дни Бон - время поклонения духам умерших.
В настоящее время танец не носит религиозного оттенка и более 500 лет является обязательным атрибутом прощания с летом и благодарения предков.

Фестиваль - яркое, красочное мероприятие, кульминацией которого является сам танец, исполняемый всеми желающими в большом кругу с повторением простых движений. Главное - наслаждение процессом.
Типичный Бон Одори представляет собой хоровод вокруг высокой деревянной постройки под названием ягура (башня), возведенной специально для праздника. Ягура также служит помостом для музыкантов и певцов. Танцоры могут двигаться как по, так и против часовой стрелки вокруг ягуры.
В некоторых танцах направление может меняться, хотя обычно оно постоянно. Время от времени, танцоры перестают кружить и двигаются к и от ягуры Во время танца могут также использоваться специальные предметы: веера, полотенца тэнугуи, деревянные трещотки кати-кати. Музыка может не ограничиваться фольклорной музыкой. Некоторые современные энка (японские баллады) и мелодии с ритмом для марша также используются для Бон Одори, например «покэмон ондо», завершающая серии популярного в Японии аниме Покемон. Традиция Бон Одори была заложена в конце периода Муромати как публичное развлечение. Со временем изначальная религиозность танца спала и он стал просто ассоциироваться с летом. В популярном токийском районе Роппонги-Хиллз это фестиваль традиционно проводиться ежегодно. Бон Одори проводится на специально построенной арене. Бон Одори - традиционный танец с барабанами тайко, хором певцов, и танцоров в середине. Roppongi HillsРоппонги Хиллз (Roppongi Hills) – крупнейший торгово-развлекательный комплекс в центре Токио, в котором находится известная обзорная площадка, большое количество ресторанов, кинотеатр, магазины, а также отель Гранд Хаятт. [Нажмите, чтобы прочитать и посмотреть дальше...]Роппонги Хиллз был открыт в 2003 году и стал символом мощи японской индустрии и высоких технологий. В настоящее время является месторасположением таких крупных IT компаний, как Rakuten, Livedoor, Yahoo. Здесь же находиться ТВ Асахи - национальная телевизионная компания Японии.
Атриум здания отрыт для публики, что дает возможность наблюдать за процессом съемок телевизионных передач в реальном времени, перед зданием находиться сад Мори - небольшой зеленый оазис, расположенный между высокими зданиями Роппонги Хиллз, построенный в традиционном японском стиле.


Roppongi Hills
Каждое лето в разных районах Японии жители собираются, чтобы потанцевать на празднике О-Бон и почтить духов умерших, которые посещают дома живых. Танцевальный праздник Нисимонаи бон-одори, проходящий 16-18 августа в Угомати преф. Акита обрёл известность в стране и теперь привлекает множество посетителей. Плавные и изящные движения женщин, участвующих в танце, контрастируют с оживлённой музыкой, исполняемой мужчинами на барабанах, флейтах и других инструментах. Некоторые из танцующих носят красивые лоскутные кимоно-хануи и конические соломенные шляпы-амигаса. Другие, представляющие духов умерших, одеты в юката и покрывают свои головы длинными черными капюшонами, скрывая лицо.

Нисимонай бон-одори считается одним из трёх крупнейших японских танцевальных событий праздника О-Бон, наряду с Ава-одори в Токусиме и Гудзо-одори в Гифу. Он объявлен важным нематериальным народным культурным достоянием.
Кабура-дзуси (суси из репы) и конка-иваси (сельдь иваси с рисовыми отрубями) – известные лакомства японской кухни местностей Кага и Ното, их изготовлению помогают суровые зимы префектуры Исикава.

Суровая стужа и глубокие снега – характерные приметы зимы в районе Хокурику на побережье Японского моря острова Хонсю. Благодаря зимним холодам стабильно низкая температура создаёт благоприятную среду для ферментации.
Город Канадзава зимой
Город Канадзава зимой
В регионе Хокурику с давних времён производят ферментированные продукты из рыбы и моллюсков. Считается, что кабура-дзуси (суси из репы), традиционное блюдо Канадзавы, берёт своё начало из консервированной пищи, которую готовили из ферментированной рыбы и овощей, а впоследствии она приобрела современный вид.
Кабура-дзуси
Кабура-дзуси
Блюдо готовится из кусочков солёной лакедры (желтохвост), зажатых между кусочками маринованной репы. Морковь и другие овощи смешивают с репой и затем укладывают в кадки с закваской кодзи (аспергилл, грибок, используемый при производстве сакэ, соевого соуса и других продуктов). Плесень кодзи разрушает рыбные белки, придавая блюду пикантный оттенок. Вкус репы сочетается с жирным вкусом умами лакедры и мягким ароматом кодзи, что создаёт уникальное сочетание.
Ломтики лакедры быстро вставляют между кусочками маринованной репы
            Ломтики лакедры быстро вставляют между кусочками маринованной репы
Потом лакедру с репой укладывают в смесь кодзи и моркови
Потом лакедру с репой укладывают в смесь кодзи и моркови
Конка-иваси – это название блюда региона Хокурику, которое делают из сельди иваси, маринованной в рисовых отрубях (нука). Эту рыбу потом едят слегка поджаренной вместе с рисовыми отрубями. Высокая влажность летом помогает при ферментации, а зимние холода способствуют созреванию продукта. Именно такой климат области Ното и определяет особенности этого конкретного блюда. Секреты ферментации, передающиеся из поколения в поколение, делают жизнь более приятной в этих местах, где зимой выпадает много снега.
Конка-иваси едят слегка поджаренной вместе с рисовыми отрубями
Конка-иваси едят слегка поджаренной вместе с рисовыми отрубями
Сардины и рисовые отруби аккуратно уложены для ферментирования
Сардины и рисовые отруби аккуратно уложены для ферментирования
/Фото-видео репортаж Анатолия Булавина/

6 августа 1962 года Ямайка стала независимым государством. Ежегодно в Токио проходит фестиваль Ямайки. При упоминании Ямайки сразу приходят на ум – прекрасный ямайский ром, чудесные тропические пляжи и человек-легенда - Боб Марли.




Ссылка на фотоальбом с фестиваля Ямайки в Токио от Анатолия Булавина:
https://yadi.sk/a/SWEri7FB3WKEMX



[Нажмите, чтобы прочитать, посмотреть фотографии и послушать музыку Боба Марли дальше...]Культовая личность на мировой музыкальной арене. Не каждому музыканту суждено стать символом борьбы, донести до всего мира проблемы своей страны и всего континента и стать основателем уникального музыкального стиля – которым является регги. На протяжении полувека интерес к регги и творчеству Боба Марли не угасает, люди по всему миру слушают регги и помнят Марли.

День Ямайки в ТокиоСтиль регги, стал активно развиваться и в настоящее время имеет множество разновидностей, сотни групп творят в этом музыкальном стиле. Что еще более интересно, регги развивается не только на Ямайке, но и во многих других странах мира, в том числе и имеет последователей в Японии.
День Ямайки в ТокиоЯмайка (Jamaica) — островное государство в Центральной Америке (Карибский регион). Бывшая колония Великобритании. Входит в состав британского Содружества. До высадки на Ямайке Христофора Колумба в 1494 году остров населяли индейцы араваки. Испанцы колонизировали остров. Уничтожив большую часть индейского населения, колонизаторы ввезли рабов из Африки для работы на сахарных плантациях.



В октябре 1654 Кромвель снаряжает экспедицию для захвата колоний в Вест-Индии, которой удается закрепиться лишь на Ямайке. Остров становится самой ценной английской колонией в Карибском море. В 1959 г. государство добилось права на полное внутреннее самоуправление, а в 1962 г. Ямайка получила независимость в составе Британского Содружества.
До 1962 года Ямайка была владением Великобритании, 6 августа 1962 года стала независимым государством. Страна является парламентской демократией в форме конституционной монархии. Официальный глава государства-британский монарх (королева Великобритании Елизавета II), представленный генерал-губернатором, который назначается им по рекомендации премьер-министра Ямайки. Генерал-губернатор подписывает все законопроекты и назначает премьер-министра. При генерал-губернаторе функционирует консультативный орган из 6 членов — Тайный совет, который формируется им по рекомендации премьер-министра. По его же рекомендации генерал-губернатор назначает членов правительства. Ямайка входит в состав британского Содружества, член ООН и её специализированных организаций, Организации американских государств, Карибского сообщества, Движения неприсоединения и др.
День Ямайки в ТокиоДень Ямайки в Токио
В основе ямайской культуры — смесь африканских и англо-ирландских традиций. Определенное влияние оказала испанская культура и культура исчезнувших индейцев-таино. Узкая наиболее зажиточная прослойка населения вплоть до недавнего времени состояла почти исключительно из потомков европейских переселенцев.




Искусство Ямайки развивалось под сильным влиянием искусства африканских народов, но преобладающим было английское влияние. В XVII-XVIII веках возводились преимущественно одноэтажные каменные постройки, в XVIII-XIX веках — деревянные двухэтажные здания с верандой и декоративными железными украшениями. Позднее стали строиться дома европейского типа. В 1930-х на Ямайке возникло влиятельное движение панафриканистского типа — растафари, которое и в настоящее время имеет много приверженцев, в том числе и в Японии.

День Ямайки в ТокиоДля него характерны пацифизм и ритуальное курение марихуаны. С ним связана популярная музыка регги и наиболее известный певец — прославившийся во всем мире Боб Марли. На Ямайке зародились и некоторые другие музыкальные стили: ска и дансхолл.


Ну, что ж, за Ямайку! И в память о Бобе Марли, в очередной раз, слушая чарующие записи его выступлений, не грех и вкусить приятный аромат самого лучшего темного ямайского рома "Maers''s Rum"… Бандзай! Кампай! Ямайка!

Почётная императрица Митико способствовала созданию точной копии пятиструнной лютни бива, на которой, как полагают, играл император Сёму в VIII веке.

Управление императорского двора представило представителям СМИ точную копию Радэн ситан-но гогэн бива, «Пятиструнной палисандровой бивы, инкрустированной перламутром». Позднее она будет выставлена в музее Императорских коллекций в императорском дворце в Токио. Струны бивы сделаны из шёлка японских шелковичных червей коисимару, выращенных бывшей императрицей во дворце. Оригинал лютни, изготовленной из палисандра ситан и инкрустированной перламутром, является одним из сокровищ, подаренных императором Сёму храму Тодайдзи в г. Нара около 1200 лет назад и хранившихся в деревянном хранилище Сёсоин, которое зарегистрировано в 1998 как объект Всемирного наследия ЮНЕСКО наряду с другими древними памятниками в этом районе. В настоящее время все сокровища Сёсоин хранятся в современных зданиях, сообщает Управление. В 2011 году отдел Управления в Сёсоин начал проект воссоздания единственной сохранившейся древней бивы такого рода для изучения технологий изготовления и воспроизведения её звука. Длина инструмента составляет 108,1 сантиметра, ширина – 30,9 сантиметра.

Первый плейер для аудиокассет Walkman корпорации «Сони» (Sony Corporation) увидел свет сорок лет назад, 1 июля 1979 года. В последнее время многие слушают музыку в своих смартфонах, скачивая её через интернет, бесплатно прослушивают песни на видеохостинге YouTube, или пользуются стриминговыми услугами. Но впервые стиль жизни с «музыкой, которую можно взять с собой» появился и распространился по всему миру именно благодаря плейерам Walkman.
Первая модель плейера Walkman TPS-L2 в демонстрационном зале на первом этаже штаб-квартиры корпорации «Сони» (снимок сделан в июне 2019 г.)
Первая модель плейера Walkman TPS-L2 в демонстрационном зале на первом этаже штаб-квартиры корпорации «Сони»
В газетах и каталогах того времени особенно много внимания уделяется «первой модели», совершившей революцию в прослушивании музыки, а также устройствам «второго поколения», которые, в свою очередь, вызвали настоящий бум мирового масштаба.
Читать дальше...Свернуть )

Группа японских комедиантов победила в уникальном конкурсе, который проводился в Финляндии - участники демонстрировали свое мастерство в вязании, танцуя под музыку heavy metal. Команды из девяти стран включая Японию, США и Россию приняли участие в этом чемпионате мира под названием Heavy Metal Knitting, который проводился в городе Йоэнсу в четверг. В японскую команду вошли пять комедиантов. Двое переоделись борцами сумо и имитировали матч, а третий, нарядившись в женское кимоно, вязал на спицах.


Основатель и президент одного из крупнейших и известных японских промоушн-агентств Johnny & Associates скончался в возрасте 87 лет. Джонни Китагава умер во вторник в результате сердечного приступа в одной токийской больнице. Файл:Китагава, Джонни.jpgКитагава родился в Лос-Анджелесе в 1931 году и провел свое детство, перемещаясь между Японией и США. Он основал свое агентство в 1962 году. Китагава также был известен в качестве музыкального продюсера и театрального режиссера. Ему принадлежал рекорд, занесенный в Книгу Гиннеса, за то, что он лично спродюсировал самое большое число синглов, занявших первые места, и самое большое количество концертов.
30th Pacific Music Festival underway in HokkaidoСаппоро открылся Тихоокеанский международный музыкальный фестиваль, одним из основателей которого является покойный дирижер и композитор Леонард Бернстайн. Примерно 100 молодых музыкантов из 26 стран и регионов выступили в субботу на концерте в честь открытия этого фестиваля, который проходит уже в 30-й раз. В программе концерта были увертюра к "Кандиду" Бернстайна и Концерт для двух рожков Гайдна. На концерт собралось примерно 3.900 зрителей. Этот ежегодный музыкальный фестиваль входит в список наследия Хоккайдо, который ставит целью передать историю и культуру префектуры будущим поколениям. Фестиваль продлится по 2 августа.
Bossa Nova pioneer Joao Gilberto diesПришла очень печальная новость для любителей музыки во всем мире. Известный бразильский музыкант Жуан Жилберту, который расценивается в качестве одного из основоположников музыкального стиля босса-нова, скончался в возрасте 88 лет. Его сын Марселу Жилберту сообщил об этом в субботу в соцсети Facebook. Бразильский певец, гитарист и композитор заслужил себе широкую славу в конце 1950-х годов благодаря своей песне "Довольно грустить" в стиле босса-нова, которая расценивается в качестве основоположницы этого стиля.

Она получила широкую популярность во всем мире. Жилберту также был удостоен премии "Грэмми" в 1964 году за лучший альбом года, в котором среди прочих был записан всемирно известный хит стиля босса-нова песня "Девушка из Ипонемы".

Босса-нова — это удивительный стиль бразильской музыки, возникший из смеси джаза и латиноамериканских ритмов. Основной ритм босса-новы опирается на ритм самбы, в гармоническом же отношении она имеет много общего с джазом. В 1950−60-х годах слово bossa использовалось для обозначения чего-либо нового, свежего, необычного, таким образом, словосочетание bossa nova буквально означает «новый стиль» или «новая фишка». В 1956 году бразильский композитор Антонио Карлуш Жобим и автор текстов Винисиуш де Мораиш встретились для того, чтобы вместе создать основной стандарт босса-новы, воплотившийся в результате в песнях «Garota de Ipanema» («Девушка из Ипанемы»), «Desafinado», «Chega de Saudade» («Довольно грустить») и «Corcovado». Но на тот момент слушатели не смогли оценить по достоинству новый стиль, потому что он мало чем отличался от традиционной самбы.

Своё признание босса-нова получила благодаря бразильскому певцу и гитаристу Жуану Жилберту, который в 1958 году вдохнул в песни Антонио Карлуша Жобима и Винисиуша де Мораиша новый ритм и добавил новую вокальную интерпретацию.


Абарэ мацури, Ното, ИсикаваАбарэ-мацури, проходящий на полуострове Ното в префектуре Исикава – один из самых впечатляющих летних праздников в Японии. Название праздника буквально переводится как «Буйный праздник», это один из праздников священных паланкинов Кирико-мацури полуострова Ното, в ходе которых по улицам носят священные паланкины кирико и гигантские факелы.

Эта традиция зародилась в период Эдо (1603-1868). Сезон праздников открывает Абарэ-мацури в районе Усицу посёлка Ното, он проводится в первую пятницу и субботу июля (5 и 6 июля в этом году). Впервые праздник проводили около 350 лет назад, когда в Усицу началась эпидемия и жители обратились за помощью к Годзу-тэнно, божеству-защитнику, которое почитают в святилище Ясака в Киото. Праздник проводится в честь победы над эпидемией, которая случилась в Ното ровно 350 лет назад в 1665 году. Для ориентира напомним, что в России в то время ещё не родился Пётр I. Считается, что благодаря Абарэ мацури три с половиной сотни лет массовые болезни обходят городок стороной, поэтому нужно отмечать этот праздник и дальше.
Читать дальше...Свернуть )
Двадцатилетний японец из Токио занял второе место в категории фортепиано на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Мао Фудзита был одним из семерых финалистов. Имена призеров музыкальная академия объявила в Москве в четверг. Фудзита разделил второе место и серебряные медали с Дмитрием Шишкиным из России. Первый приз и золотая медаль конкурса достались Александру Канторову из Франции. Фудзита, который сейчас учится на третьем курсе Токийского музыкального училища, начал заниматься на пианино в трехлетнем возрасте.
/Фото-видео репортаж Анатолия Булавина/

Ежегодно в конце июня в Токио проходит фестиваль Ямайки. При упоминании Ямайки, наверное всем знатокам, сразу приходят на ум – чудесный ямайский тёмный ром, прекрасные тропические пляжи и главное человек-легенда - Боб Марли.


Ссылка на фотоальбом о фестивале Ямайки в Токио от Анатолия Булавина:
https://yadi.sk/a/SWEri7FB3WKEMX


[Нажмите, чтобы прочитать, посмотреть фотографии и послушать музыку Боба Марли дальше...]
Культовая личность на мировой музыкальной арене. Не каждому музыканту суждено стать символом борьбы, донести до всего мира проблемы своей страны и всего континента и стать основателем уникального музыкального стиля – которым является регги. На протяжении полувека интерес к регги и творчеству Боба Марли не угасает, люди по всему миру слушают регги и помнят Марли.



День Ямайки в ТокиоДень Ямайки в ТокиоСтиль регги, стал активно развиваться и в настоящее время имеет множество разновидностей, сотни групп творят в этом музыкальном стиле. Что еще более интересно, регги развивается не только на Ямайке, но и во многих других странах мира, в том числе и имеет последователей в Японии. Ямайка (Jamaica) — островное государство в Центральной Америке (Карибский регион). Бывшая колония Великобритании. Входит в состав британского Содружества. До высадки на Ямайке Христофора Колумба в 1494 г. остров населяли индейцы араваки. Испанцы колонизировали остров. Уничтожив большую часть индейского населения, колонизаторы ввезли рабов из Африки для работы на сахарных плантациях.



В октябре 1654 Кромвель снаряжает экспедицию для захвата колоний в Вест-Индии, которой удается закрепиться лишь на Ямайке. Остров становится самой ценной английской колонией в Карибском море. В 1959 г. государство добилось права на полное внутреннее самоуправление, а в 1962 г. Ямайка получила независимость в составе Британского Содружества.

До 1962 года Ямайка была владением Великобритании, 6 августа 1962 года стала независимым государством. Страна является парламентской демократией в форме конституционной монархии. Официальный глава государства-британский монарх (королева Великобритании Елизавета II), представленный генерал-губернатором, который назначается им по рекомендации премьер-министра Ямайки. Генерал-губернатор подписывает все законопроекты и назначает премьер-министра. При генерал-губернаторе функционирует консультативный орган из 6 членов — Тайный совет, который формируется им по рекомендации премьер-министра. По его же рекомендации генерал-губернатор назначает членов правительства. Ямайка входит в состав британского Содружества, член ООН и её специализированных организаций, Организации американских государств, Карибского сообщества, Движения неприсоединения и др.
День Ямайки в ТокиоДень Ямайки в Токио
В основе ямайской культуры — смесь африканских и англо-ирландских традиций. Определенное влияние оказала испанская культура и культура исчезнувших индейцев-таино. Узкая наиболее зажиточная прослойка населения вплоть до недавнего времени состояла почти исключительно из потомков европейских переселенцев.




Искусство Ямайки развивалось под сильным влиянием искусства африканских народов, но преобладающим было английское влияние. В XVII-XVIII веках возводились преимущественно одноэтажные каменные постройки, в XVIII-XIX веках — деревянные двухэтажные здания с верандой и декоративными железными украшениями. Позднее стали строиться дома европейского типа. В 1930-х на Ямайке возникло влиятельное движение панафриканистского типа — растафари, которое и в настоящее время имеет много приверженцев, в том числе и в Японии.

День Ямайки в ТокиоДля него характерны пацифизм и ритуальное курение марихуаны. С ним связана популярная музыка регги и наиболее известный певец — прославившийся во всем мире Боб Марли. На Ямайке зародились и некоторые другие музыкальные стили: ска и дансхолл.


Ну, что ж, за прекрасную, очень далёкую Ямайку! И в память о Бобе Марли, в очередной раз, слушая чарующие записи его выступлений, не грех и вкусить приятный аромат самого лучшего тёмного ямайского рома "Maers''s Rum"…
Бандзай! Кампай!  Живи и процветай замечательный, романтический остров - Ямайка! Мы тебя обожаем!

Wallenda siblings wow spectators in NYCВ воскресенье известные канатоходцы поразили жителей и гостей Нью-Йорка, пройдя над Таймс-сквер по тросу, протянутому на уровне высотного здания. Ник Валленда и его сестра Лияна прошли по почти 400-метровому тросу между двумя электронными табло, расположенными в северной и южной части Таймс-сквер. С шестами в руках они медленно двинулись навстречу друг другу с противоположных концов троса, натянутого на высоте 25-го этажа. После встречи посередине Ник перешагнул через присевшую на трос Лияну. Ник прошел по всему тросу примерно за 26 минут, а Лияна дошла до другого конца примерно 10 минут спустя. Зрители разразились аплодисментами, когда дуэт завершил свой номер. Брат и сестра Валленда происходят из знаменитой цирковой династии. Два года назад Лияна получила серьезные травмы в результате падения с почти 10-метровой высоты. Номер, исполненный на Таймс-сквер, знаменует ее благополучное возвращение.

Хацунэ Мику (Hatsune Miku) — это виртуальная певица 16-ти лет с уникальным диапазоном голоса, которая была создана компанией Crypton Future Media. Эта компания создала уникальный голос певицы с помощью программы Vocaloid, которая была разработана всем известной корпорацией Yamaha. Для Мику придумали рост, вес, возраст, но, не смотря на это, автограф у нее взять не получится.

Мику Хатсуне Hatsune MikuИдея создания.
Мику Хацуэ была «зачата» в Барселонском университете Ломпеу Фабра еще в начале 2000-х годов. Именно там студентами университета началась разработка программы Vocaloid. Финансирование проекта взяла на себя корпорация Yamaha. В 2004 году был выпущен первый релиз программы под маркой Leon и Lola, где в качестве голоса выступал голос британской певицы Miriam Stockley. Затем стартовали еще несколько проектов на основе того же движка Vocaloid. В 2007-ом году, Yamaha выпускает обновленную версию движка, которая носит название Vocaloid2. В новой версии разработчики значительно улучшили качество голоса. После этого идея была подхвачена многими компаниями, которые впоследствии начали анонсирование релизов своих программ на основе движка Vocaloid2. Среди них была и компания Crypton Future Media. В этот момент и началось рождение Мику Хацунэ.
Рождение Мику Хацунэ.

Имя персонажа было выбрано путем сочетания иероглифов «первый» и «звук». В итоге появилось Хацунэ. Мику — в переводе означает «будущее», что носит символический характер. Основой для голоса Мику стал голос японской сэйю Саки Фудзита.[Нажмите, чтобы прочитать и посмотреть дальше...]
{C}{C}
Сегодня вокалоиду Мику Хатсуне посвящено немало тематических страниц и каталогов, но рассматривают ее как часть проекта Vocaloid и никак не по отдельности. Были попытки (даже успешные) выпустить побочную продукцию, например мангу с ее участием, но особого успеха эти идеи не получили. Возможно, потому, что кроме ее голоса и чудного внешнего вида никому ничего и не нужно?  На  сайте, посвященном тематике вокалоиды, Хатсуне Мику также рассматривается как один из всех вокалоидов, а не как достойный поклонения персонаж. Разумеется, у нее есть масса поклонников по всему миру, число их исчисляется миллионами, но это не столь агрессивные фэны, как, например, поклонники определенных металл-групп. Возвращаясь к истории, стоит упомянуть, что Мику Хатсуне популяризовали поочередно самыми разными способами: ее изображение нанесли на авто, участвующее в гонках, ее образ задействовали в одном аниме, выпустили мангу с ее участием, в дальнейшем она стала «участвовать» наравне с другими популярными вокалоидами в играх серии Project Diva (которые получили успешность не меньшую, чем оригинальный проект), и наконец, Хатсуне Мику стала участвовать на концертах в виде голограммы!

Цветовая гамма Хатсуне Мику необычна, это можно назвать как «помесь салатового с цветом зеленой травы». Официально это «цвет морской волны». Во многом именно цвет послужил тому, что теперь «певица» ассоциируется с… луком-пореем. Почему это произошло, многие не знают и по сей день. Существует версия, связанная с AMV по Bleach, на которую был наложен кусок Ievan Polkka в исполнении Хатсуне Мику, но особого доверия она не заслуживает. Факт в том, что на сегодняшний день Хатсуне Мику с луком изображают даже сами создатели.

Что можно сказать о вокалоиде Hatsune Miku в целом? Очень колоритная… девушка, заслуженно ставшая лицом компании. Данный маскот по уровню мемемичности с легкостью переплевывает всех остальных (времён начала Vocaloid 2), которые выполнены на высоком уровне, но все же несут на себе некий оттенок «дженеричности», т.е. сделаны по расхожим штампам, даже являются их олицетворением. Во внешности же Мику можно отметить т.н. «Зеттай Рейки» и открытые плечи при наличии рукавов — типично восточный мотив в дизайне. Возможно, без вокалоида Мику Хатсуне, представляющего собой слегка легкомысленную девушку на вид от 18 до 20 лет, с необычной прической, длиной доходящей до колен, с уже вышеописанной цветовой гаммой и не было бы такой популярности у проекта vocaloid?
{C}{C}
С участием Хатсуне Мику сделаны тысячи картинок, обоев (да что там, сами посмотрите в соответствующем разделе сайта), Hatsune Miku хороша буквально в любой ипостаси: мгновенно запомнился ее образ дьяволицы из World is Mine, ее образ помешанной на музыке юной певицы, образ этакой привлекательной школьницы в купальнике и даже известный костюм ангела, который придает ей некий оттенок невинности, каждый из ее нарядов просто изменяет характер персонажа на глазах.

И именно в этом видится огромная популярность Мику. Других причин особо нет: есть вокалоиды с голосами не хуже, официальной поддержкой, рекламой, концертами, однако ~80% картинок в интернете — с Мику, чуть не половину песен исполняет Мику, почему? Кажется, мы знаем ответ: дело в универсальности персонажа. Ей не прописали «бэк», т.е. предысторию, характер, заранее. И каждый раз, как кажется, что уже вот-вот будет понятно, кто же она такая и что у неё на уме, как мысль уже ускользнула. Этого нельзя сказать о других вокалоидах — Рин и Лен, Лука, Кайто — вы легко можете сказать что-то конкретное об их характере. Такая особенность Мику позволяет любому додумать её, как душе угодно, превратив в своей фантазии в обаятельную девочку, развратную демоницу, старательную и исполнительную школьницу, мечтательного ангела — и полюбить её такой, какой её воспринимает. А внешность и голос просто никак не мешают трансформации. Тут надо добавить, что в третьем поколении появилась IA, которая обладает ровно той же самой особенностью и, надо думать, это также приведет её к успеху.
{C}{C}
Интервью певицы Намиэ АмуроЗвезда японской эстрады Намиэ Амуро в субботу провела свое последнее выступление перед тем, как завершить 25-летнюю исполнительскую карьеру. Перед уходом со сцены Амуро дала эксклюзивное интервью NHK. Она сказала, что достигла пика как певица и поэтому никогда больше не вернется на сцену. Намиэ Амуро дебютировала в 14-летнем возрасте. На взлете своей популярности она объявила о замужестве, беременности и намерении уйти в годичный отпуск. Спустя год она вернулась к исполнительской деятельности. Амуро говорит, что тогда ей было всего 20, и один год казался бесконечным. Думая о том, как долго тянется год, она испытывала чувство паники, но не понимала, почему. В конце концов этот год стал для певицы периодом, когда она начала размышлять о том, к каким целям следует стремиться ей, Намиэ Амуро. После возвращения из отпуска певица заставляла себя трудиться все более и более упорно.
Она взяла в свои руки творческий контроль над своей работой и стала учиться продвигать ее на рынке. Упорный и самостоятельный характер Намиэ Амуро завоевал ей поклонников и за пределами Японии. И вот наступил последний день ее карьеры. Музыка и стиль жизни певицы тронули сердца многих людей.

Намиэ Амуро сказала: "Я хотела стать великой певицей и приложила много усилий к достижению этой цели, но до сих пор не знаю, удалось ли мне ее достичь. Но я упорно работала каждый день и делала все, что в моих силах. Я сделала все, что хотела сделать. У меня нет никаких сожалений."

После ее сообщения было объявлено, что 30 сентября официальный сайт Намие, ее фан-клуб, интернет-магазин и страница на FaceBook будут закрыты. Намие оставила сообщение, на этот раз адресованное СМИ. Она поблагодарила их за поддержку в ходе своей карьеры, но попросила, чтобы они воздерживались от преследования ее семьи и персонала с запросами на интервью.

Карьера Намие закончилась под взрывы фейерверков на Окинаве. Многие хиты певицы играли во время фейерверка на пляже. Намие присутствовала на мероприятии, одетая в традиционную японскую юкату, и с удовольствием смотрела салют.


Хацунэ Мику (Hatsune Miku) — это виртуальная певица 16-ти лет с уникальным диапазоном голоса, которая была создана компанией Crypton Future Media. Эта компания создала уникальный голос певицы с помощью программы Vocaloid, которая была разработана всем известной корпорацией Yamaha. Для Мику придумали рост, вес, возраст, но, не смотря на это, автограф у нее взять не получится.

Мику Хатсуне Hatsune MikuИдея создания.
Мику Хацуэ была «зачата» в Барселонском университете Ломпеу Фабра еще в начале 2000-х годов. Именно там студентами университета началась разработка программы Vocaloid. Финансирование проекта взяла на себя корпорация Yamaha. В 2004 году был выпущен первый релиз программы под маркой Leon и Lola, где в качестве голоса выступал голос британской певицы Miriam Stockley. Затем стартовали еще несколько проектов на основе того же движка Vocaloid. В 2007-ом году, Yamaha выпускает обновленную версию движка, которая носит название Vocaloid2. В новой версии разработчики значительно улучшили качество голоса. После этого идея была подхвачена многими компаниями, которые впоследствии начали анонсирование релизов своих программ на основе движка Vocaloid2. Среди них была и компания Crypton Future Media. В этот момент и началось рождение Мику Хацунэ.
Рождение Мику Хацунэ.

Имя персонажа было выбрано путем сочетания иероглифов «первый» и «звук». В итоге появилось Хацунэ. Мику — в переводе означает «будущее», что носит символический характер. Основой для голоса Мику стал голос японской сэйю Саки Фудзита.[Нажмите, чтобы прочитать и посмотреть дальше...]

Сегодня вокалоиду Мику Хатсуне посвящено немало тематических страниц и каталогов, но рассматривают ее как часть проекта Vocaloid и никак не по отдельности. Были попытки (даже успешные) выпустить побочную продукцию, например мангу с ее участием, но особого успеха эти идеи не получили. Возможно, потому, что кроме ее голоса и чудного внешнего вида никому ничего и не нужно?  На  сайте, посвященном тематике вокалоиды, Хатсуне Мику также рассматривается как один из всех вокалоидов, а не как достойный поклонения персонаж. Разумеется, у нее есть масса поклонников по всему миру, число их исчисляется миллионами, но это не столь агрессивные фэны, как, например, поклонники определенных металл-групп. Возвращаясь к истории, стоит упомянуть, что Мику Хатсуне популяризовали поочередно самыми разными способами: ее изображение нанесли на авто, участвующее в гонках, ее образ задействовали в одном аниме, выпустили мангу с ее участием, в дальнейшем она стала «участвовать» наравне с другими популярными вокалоидами в играх серии Project Diva (которые получили успешность не меньшую, чем оригинальный проект), и наконец, Хатсуне Мику стала участвовать на концертах в виде голограммы!

Цветовая гамма Хатсуне Мику необычна, это можно назвать как «помесь салатового с цветом зеленой травы». Официально это «цвет морской волны». Во многом именно цвет послужил тому, что теперь «певица» ассоциируется с… луком-пореем. Почему это произошло, многие не знают и по сей день. Существует версия, связанная с AMV по Bleach, на которую был наложен кусок Ievan Polkka в исполнении Хатсуне Мику, но особого доверия она не заслуживает. Факт в том, что на сегодняшний день Хатсуне Мику с луком изображают даже сами создатели.

Что можно сказать о вокалоиде Hatsune Miku в целом? Очень колоритная… девушка, заслуженно ставшая лицом компании. Данный маскот по уровню мемемичности с легкостью переплевывает всех остальных (времён начала Vocaloid 2), которые выполнены на высоком уровне, но все же несут на себе некий оттенок «дженеричности», т.е. сделаны по расхожим штампам, даже являются их олицетворением. Во внешности же Мику можно отметить т.н. «Зеттай Рейки» и открытые плечи при наличии рукавов — типично восточный мотив в дизайне. Возможно, без вокалоида Мику Хатсуне, представляющего собой слегка легкомысленную девушку на вид от 18 до 20 лет, с необычной прической, длиной доходящей до колен, с уже вышеописанной цветовой гаммой и не было бы такой популярности у проекта vocaloid?

С участием Хатсуне Мику сделаны тысячи картинок, обоев (да что там, сами посмотрите в соответствующем разделе сайта), Hatsune Miku хороша буквально в любой ипостаси: мгновенно запомнился ее образ дьяволицы из World is Mine, ее образ помешанной на музыке юной певицы, образ этакой привлекательной школьницы в купальнике и даже известный костюм ангела, который придает ей некий оттенок невинности, каждый из ее нарядов просто изменяет характер персонажа на глазах.

И именно в этом видится огромная популярность Мику. Других причин особо нет: есть вокалоиды с голосами не хуже, официальной поддержкой, рекламой, концертами, однако ~80% картинок в интернете — с Мику, чуть не половину песен исполняет Мику, почему? Кажется, мы знаем ответ: дело в универсальности персонажа. Ей не прописали «бэк», т.е. предысторию, характер, заранее. И каждый раз, как кажется, что уже вот-вот будет понятно, кто же она такая и что у неё на уме, как мысль уже ускользнула. Этого нельзя сказать о других вокалоидах — Рин и Лен, Лука, Кайто — вы легко можете сказать что-то конкретное об их характере. Такая особенность Мику позволяет любому додумать её, как душе угодно, превратив в своей фантазии в обаятельную девочку, развратную демоницу, старательную и исполнительную школьницу, мечтательного ангела — и полюбить её такой, какой её воспринимает. А внешность и голос просто никак не мешают трансформации. Тут надо добавить, что в третьем поколении появилась IA, которая обладает ровно той же самой особенностью и, надо думать, это также приведет её к успеху.

Сё - японский духовой язычковый музыкальный инструмент, представляющий собой пучок из семнадцати бамбуковых трубок различной длины, вмонтированных в чашеобразный корпус с мундштуком. Две трубки глухие, остальные снабжены маленькими металлическими язычками, которые при закрытии пальцевых отверстий вибрируют под давлением потока вдуваемого воздуха. Инструмент воспроизводит один звук или, чаще всего, созвучия из пяти-шести звуков. В Японии этот музыкальный инструмент появился благодаря заимствованию из Китая и Кореи придворного церемониального оркестра гагаку около полутора тысяч лет назад. Сейчас гагаку исполняют во время официальных завтраков, ужинов и публичных приемов в Императорском дворце в Токио - резиденции японского императора. Эта музыка - неотъемлемая часть синтоистских ритуалов, в которых принимает участие император Акихито. Чтобы обучиться этому искусству, требуется примерно семь лет. Музыкант должен уметь играть в абсолютной темноте, некоторые дворцовые церемонии проходят ночью. Роль сё в музыке гагаку чрезвычайно важна. Считается, что именно он обеспечивает созвучность оркестра гармонии космоса. Чёткое воспроизведение канонического набора звуков, своевременная смена гармоний, работа дыхания и правильная постановка пальцев – неукоснительные требования к исполнителю на сё. Для улучшения звучности инструмента, он должен периодически разогреваться на специальных плитках, постоянно находящихся рядом с музыкантом.


[Нажмите, чтобы прочитать дальше...]

Считается, что прародителем японского сё является китайский шэн, который иногда называют губной гармоникой. Он обычно играет по крайней мере на октаву выше, чем китайский аналог. Шэн приобрел популярность в эпоху правления династии Чжоу, так как его часто использовали в качестве аккомпанементного инструмента для придворных певцов и танцоров. В дальнейшем он нашел свой путь среди простой публики и превратился в обыкновенный инструмент для публичных концертов, ярмарок, различных народных торжеств и прочих событий. Вероятно, он является прототипом для изобретения европейского аккордеона. Шэн отличается яркой выразительностью и невероятной грациозной вариативностью, обладает чистым и четким звучанием в высоких тонах, изяществом в средних и низких, является неотъемлемой составляющей фольклорных концертов для духовых и ударных инструментов. Среди всех традиционных китайских музыкальных инструментов, лишь только шэн можно использовать в ансамбле с другими инструментами для гармонизации тембра и обогащения звучания оркестра.

Шэн попал из Китая на Японский архипелаг в период Нара (710 - 794). Японский сё обычно меньше по размеру, чем его китайский родственник. Он состоит из 17 тонких бамбуковых труб. Две трубы молчат, хотя исследования показали, что они использовались во время периода Хэйан. Звук инструмента, как говорят, имитирует призыв феникса, именно по этой причине молчат две трубы сё, считается, что это эстетический элемент, два симметричных крыла феникса. Сё был впервые использован в качестве сольного инструмента для современной музыки японским исполнителем Маюми Мията. Начиная с середины 20-го века многие японские композиторы создали музыку для сё как соло, так и в комбинации с другими японскими и западными инструментами. Сё - очень дорогой инструмент для покупки, так как трубы, как правило, изготовлены из почерневшего столетнего бамбука, который был частью соломенной крыши, прямо над кухней, в традиционном японском доме. Эти дома сейчас являются редкими.
Самурай играет на сё, свиток, живопись на шелке
                                                                      Художник Мёда Сейсон (Maeda Seison, 1885-1977)
Китаец, играющий на шэн
Китаец играет на шэн и летит на аисте (цапле?)
Китайский исполнитель
Японский исполнитель

В синтоистском храме   

/Фото-видео репортаж Анатолия Булавина/

Музей мадам Тюссо, а точнее, филиал знаменитого музея был открыт в Токио весной 2013 года. Музей находится на острове Одайба.

На первый взгляд, музей ничем не отличается от прочих, но внутри убеждаешься, что в нем есть определенные прелести и неожиданности, которые создают прекрасное настроение и оставляют в памяти незабываемые эмоции. Множество знакомых и узнаваемых фигур, поражающих точностью копирования, словно ожившие окружают посетителей.

Можно встретиться лицом к лицу с невероятно реалистичными фигурами от нынешних президента США и премьер-министра Японии, до фигур Эйнштейна рядом со Стивом Джобсом, две Мадонны разных периодов, стоящие рядом,
весьма реалистичная фигура Мерлин Монро и Майкла Джексона, местные японские знаменитости типа вращающейся фигуристки Мао Асада,

представительницы популярной девичьей поп-группы AKB48 Йоко Осимы, скрипача-композитора Таро Хакасе, знаменитого музыканта, автора песен Рюичи Сакамото и многих других.

 Попав в токийский филиал музея «Мадам Тюссо» («Madame Tussauds») можно достаточно близко, увидеть и даже обнять своих героев, сделать идеальное фото и видео с восковыми фигурами самых известных знаменитостей мира - музыкальных звезд, легенд голливудских фильмов, известных героев спорта, исторических икон и политических личностей, а также местных японских популярных знаменитостей, причём все действия вокруг фигур, сопровождаются автоматическим включением соответствующих свето - музыкальных композиций и других звуков.
/Алексей Заврачаев/.
Губернатор японской столичной префектуры Юрико Коикэ и автор нашумевшего хита PPAP (Pen-Pineapple-Apple-Pen, "Ручка-ананас-яблоко-ручка"), японский музыкант Пико-Таро, снялись вместе в ролике по продвижению грядущей кампании по замене обычных лампочек на энергосберегающие. Он размещен на канале администрации Токио на сайте YouTube. Видео смонтировано по всем канонам популярной песни PPAP, попавшей в прошлом году в Книгу рекордов Гиннесса. На нем Pikotaro и токийский губернатор оба в шарфах с леопардовым принтом поют о том, что у них есть две обычные лампочки, после чего жестами имитируют их столкновение, в результате чего получается одна энергосберегающая светодиодная лампа. Тоже самое затем происходит с другой парой таких же бытовых предметов, а в завершении из двух экономичных ламп получается "эффективное использование электричества".

Ролик выложен в нескольких версиях, в том числе с английскими субтитрами. Он сделан с целью рекламы начинающейся в Токио 10 июля кампании по обмену обычных лампочек накаливания на энергосберегающие. В ее рамках каждый житель японской столицы сможет обратится в любой магазин электротехники и бесплатно обменять две лампочки накаливания на одну светодиодную. На проведение масштабной кампании из бюджета мегаполиса выделено порядка 1,8 млрд иен ($16 млн). За счет этого власти города рассчитывают внедрить в дома около 1 млн новых более экономичных источников света, что поможет сократить на 2,3 млрд иен ($21 млн) средние затраты домохозяйств на электроэнергию, а также снизить выбросы парниковых газов на 44 тысячи тонн в год. Сейчас в японских магазинах практически невозможно купить обычные лампы накаливания, но у жителей страны остались большие запасы, и они продолжают ими пользоваться. Многих также отталкивает высокая цена LED-лампочек, которая в то же время компенсируется существенно более долгим сроком службы. Осенью прошлого года песня PPAP попала в Книгу рекордов Гиннесса, став самой короткой композицией, вошедшей в Топ-100 песен по версии чата американского музыкального журнала Billboard Продолжительность PPAP составляет всего 45 секунд. Песня приобрела невероятную популярность благодаря публикации клипа на YouTube, где она набрала более 118 млн просмотров. После этого Пико-Таро стал активно сниматься в рекламе различных товаров и услуг, и плакаты с его изображением "наводнили" столицу Японии.
Премия Грэмми 2014 в категории "Лучший сборник классической музыки" была присуждена за запись произведений Пауля Хиндемита, в которых участвовала японская скрипачка Мидори Гото. В воскресенье на церемонии присуждения наград 56-го Грэмми в Лос-Анджелесе музыкальные произведения Пауля Хиндемита "Концерт для скрипки", "Симфонические метаморфозы" и "Музыкальный концерт" были отмечены жюри. В "Концерте для скрипки" Мидори Гото выступает в качестве солистки с немецким Симфоническим оркестром NDR под управлением дирижера Кристофа Эшенбаха

Календарь

Октябрь 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Метки

На странице

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Дизайн Tiffany Chow