Японские репортажи

В Японии на экраны вышел документальный фильм о жизни Сэцуко Турлоу, которая пережила атомную бомбардировку Хиросима, и которая является активной участницей движения против ядерного оружия.
Показ документального фильма «Клятва во имя Хиросима» стартовал в субботу в шести кинотеатрах в Токио, Осака, Нагоя и других японских городах.
Турлоу было 13 лет, когда атомная бомба была сброшена на западный японский город Хиросима в конце Второй мировой войны. Сейчас она живет в Канаде.
В фильме рассказывается о десятилетиях ее усилий, направленных на ликвидацию ядерного оружия во всем мире. Кульминацией деятельности Турлоу стало ее выступление на церемонии вручения Нобелевской премии мира 2017 года после того, как Организация Объединенных Наций одобрила Договор о запрещении ядерного оружия.
Этот документальный фильм будет демонстрироваться в кинотеатрах Японии в течение мая.

Заслуженная японская сценаристка Хасида Сугако скончалась в воскресенье от острой лимфомы в возрасте 95 лет. Наибольшую известность ей принесло авторство сценария легендарного утреннего сериала NHK «Осин».
Хасида родилась в Южной Корее на территории нынешнего Сеула в 1925 году. В 1949 году она поступила на работу в крупную японскую киностудию «Сётику», а позднее стала независимой сценаристкой телевизионных сериалов. Одна из коммерческих сетей вещания с 1990 года транслировала более 500 эпизодов сериала-долгожителя по ее сценарию под названием «Ватару сэкэн ва они бакари».
В 2015 году Хасида была признана человеком-достоянием японской культуры, а в прошлом году была удостоена Ордена культуры Японии.

Прокуратура Токио выпустила сводный обвинительный акт против мужчины из префектуры Осака по обвинению в оскорблении профессиональной спортсменки рестлинга и звезды реалити-шоу Кимуры Хана, которая, по всей видимости, покончила жизнь самоубийством из-за киберзапугивания в прошлом году.
В тот же день Токийский суд общей юрисдикции обязал мужчину из Осаки в возрасте 20-29 лет выплатить штраф в размере 9000 йен. Он заплатил штраф немедленно.
Согласно обвинительному заключению, около середины мая прошлого года мужчина восемь раз публиковал в аккаунте Кимуры оскорбительные комментарии, в том числе высмеивал её, ставил под сомнение ценность её жизни и спрашивал, когда она умрет.
С тех пор, как в конце марта того же года вышел в эфир эпизод популярного реалити-шоу «Террасный дом», в котором Кимура обиделась на актера-мужчину, она стала получать оскорбительные комментарии в социальных сетях.
Рано утром 23 мая 22-летняя Кимура была найдена без признаков жизни в своей квартире в Токио; позже была подтверждена смерть. Считается, что она покончила с собой.

Мать покойной звезды реалити-шоу Кимуры Ханы подала в суд на мужчину из Тино, префектура Нагано, за публикацию клеветнических сообщений о ней после её смерти. Кимура Хана, вероятно, покончила с собой.
В иске, поданном в Окружной суд Токио, Кимура Кёко требует от мужчины возмещения ущерба в размере 2,94 миллиона йен, утверждая, что она перенесла психологический стресс из-за комментариев, опубликованных в Twitter.
По словам адвокатов матери, это первый иск о возмещении ущерба, поданный матерью из-за высказываний ненависти в адрес её дочери, которой в момент смерти было 22 года.
Первые устные прения назначены на 29 марта, через месяц после подачи иска. Ожидается, что дело будет завершено немедленно, так как ответ ответчика еще не поступил в суд.
Хана была профессиональным борцом и появилась в популярном реалити-шоу Terrace House, которое показывает нескольких мужчин и женщин, живущих в общем доме.

Американский актёр Томми Ли Джонс сделал долгую и успешную карьеру в Голливуде, а вместе с этим с 2006 года у него была параллельная карьера в альтернативной вселенной японских телевизионных рекламных роликов. Его лицо стало одним из самых узнаваемых в стране благодаря роли наблюдателя за земной жизнью «инопланетянина Джонса» в серии популярных рекламных роликов крупного бренда баночного кофе Boss от компании Suntory. Серия роликов снимается уже пятнадцатый год, и мы поговорили с Фукусато Синъити, создателем сериала, об идее, лежащей в основе «инопланетянина Джонса», и о причинах настолько долгого успеха рекламного сериала.
Фукусато Синъити
Родился в г. Камакура преф. Канагава в июле 1968 года. Окончил Университет Хитоцубаси и поступил в компанию «Дэнцу» в 1992 году. С 2001 года работал креативным директором в агентстве One Sky. Работал более чем над 1500 телевизионных рекламных роликов, включая успешные кампании для Georgia Coffee, Toyota и Eneos. Его работы отмечены многочисленными отраслевыми наградами, в том числе престижным Гран-при Токийского клуба копирайтеров.
Инопланетянин Джонс исследует Землю и уже сменил более 70 профессий
Инопланетянин Джонс отправляется со своей родной планеты с миссией наблюдателя за условиями на Земле. В каждой серии у него новая профессия, и в конце каждого эпизода он с удовольствием пьёт баночный кофе, подводя итог тому, что он узнал на работе, знаменитой в Японии фразой о «Жителях этой планеты…». Рекламные ролики, снискавшие огромную популярность благодаря мягкому юмору, с которым он подчёркивает недостатки повседневной жизни на этой «паршивой, но в чём-то прекрасной» планете, уже пятнадцатый год подряд являются неотъемлемой частью японского телевидения.
Роль инопланетянина играет Томми Ли Джонс, более известный западной аудитории как голливудский ветеран, обладатель Оскара за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Беглец» (1993) и неоднократное исполнение роли агента К. в фильмах «Люди в чёрном». В рекламе Джонс выступает в качестве инопланетянина, посланного для сбора информации о жителях Земли (то есть Японии). За последние 15 лет он сменил более 70 разных профессий в разных регионах страны. Он был врачом на отдалённом острове и менеджером в многоквартирном доме, а также занимался и чисто японской деятельностью – был судьёй на турнирах сумо, мастером японских садов и самураем. В сериале он говорит только по-японски. Сериал создал Фукусато Синъити, планировщик коммерческих кампаний из агентства One Sky, ранее работавший в «Дэнцу». За свою карьеру Фукусато, которому сейчас за пятьдесят, представил более 1500 телевизионных рекламных роликов.
Взгляд постороннего
Фукусато поступил на работу в ведущей рекламной компании «Дэнцу» после окончания Университета Хитоцубаси в Токио. Несмотря на такое «элитарное» прошлое, Фукусато говорит: «У меня всегда было ощущение, что всё, что я делаю, обязательно пойдёт не так. И сейчас, честно говоря, тоже постоянно это чувство – разве у меня может получиться? Первые десять лет на работе дела действительно шли не очень хорошо, и я думал – ну конечно, а чего ты ожидал?». Во время интервью при поступлении в «Дэнцу» на вопрос о том, что его побудило обратиться в эту компанию, от ответил, что у него нет друзей, и ему хочется узнавать, что думают другие люди, поэтому он и подал заявление в компанию.
В своей книге «Искусство планирования того, кто обычно смотрит, прячась за столбом» (Дэнсимбасира-но кагэ кара митэру тайпу-но кикаку-дзюцу) Фукусато оглядывается на собственное детство как сторонний наблюдатель. «Во времена детского сада я стоял в стороне в парке, из-за столба наблюдая за другими детьми, которые скакали по кругу вокруг глицинии или кричали от волнения на качелях. Мне не было противно, тогда мне было очень уютно».
В 2006 году к Фукусато обратились с предложением разработать новый рекламный ролик для баночного кофе Boss. Клиент хотел сохранить сильный акцент на имидже бренда как напитка, который был «союзником трудящихся» – бодрящей порции кофеиновой сладости, которая всегда под рукой, чтобы освежить и ободрить людей, усердно работающих на передовой трудового фронта в различных областях. Заказчик хотел сериал, который мог бы длиться не менее пяти лет – что-то отвлекающее людей от постоянного потока плохих новостей и побуждающее с большим оптимизмом смотреть на жизнь.
У Фукусато была идея. «Я задал себе вопрос. Что больше всего удручает по телевизору? Ответ был очевиден: новости. Я имею в виду, что повсюду – одни плохие новости, верно? Политика безнадёжна, окружающая среда нарушена и ухудшается, вспыхивают войны. Они собирают все эти мрачные удручающие материалы со всего мира и передают их как сборник плохих новостей. И это не раз в день, больше похоже на постоянный поток в течение всего дня. Если вы уделяете ему слишком много времени, вы обязательно впадёте в депрессию. Поэтому я спросил себя, а что же этому противопоставить? Что заставит людей почувствовать свою жизнь лучше?»
Фукусато придумал серию рекламных роликов, в которых на Землю отправляют с другой планеты исследователя, чтобы изучить жизнь её жителей и сообщить о своих выводах со стороны. Вначале он не впечатлён и скептичен по поводу того, что здесь видит, но, проведя тут некоторое временя, он понимает, что на планете есть нечто большее, чем ему сначала показалось. Он начинает испытывать сочувствие и восхищение по отношению к землянам и к тому, как они могут работать для достижения великих дел, когда они вкладывают в это свой разум. «Я подумал, что если мы покажем, как пришелец начинает ценить хорошие стороны этой планеты, это поможет людям немного лучше оценить себя и свою жизнь. Если он каждый раз будет выполнять новую работу, мы могли бы продолжать серию практически бесконечно».
Фукусато чувствовал, что выбор иностранного актёра на роль поможет подчеркнуть «инопланетный» элемент персонажа как постороннего и отстранённого наблюдателя. Томми Ли Джонс – успешный и умный актёр, когда-то в Гарварде он делил комнату с бывшим вице-президентом США Элом Гором. Но 15 лет назад он ещё не был общеизвестной фигурой в Японии. Джонс впечатлил своей способностью сохранять невозмутимое лицо и убедительно «чужеродным» выражением замешательства. Его наняли почти сразу, и вскоре его лицо стало знакомо миллионам жителей Японии.
По словам Фукусато, как только основная идея была принята, детали выработались быстро. «Чужой Джонс – аутсайдер, который находится вне нормальных социальных кругов (японцев-) землян. Он смотрит отстранённо и обособленно, ироничным, но никогда не злым взглядом, иногда забавляясь тем, что он видит, иногда восхищаясь. На самом деле, если подумать, он в чём-то похож на меня», – говорит он с улыбкой. Его характер, из-за которого он когда-то смотрел на других из-за столба, ожил в образе Джонса. Оказывается, в «инопланетянине Джонсе» много от его создателя.

Томми Ли Джонс в роли таксиста-пришельца
В эпизоде «На заводе» земляне-японцы с воодушевлением кричат: «О-цукарэсама дэсита!» (буквально – «Вы устали (после хорошей работы)»), поздравляя друг друга с окончанием трудового дня, и «инопланетянин Джонс» делает вывод: «Жителям этой планеты, похоже, нравится уставать». В другом эпизоде Джонс играет курьера почтовой службы. «На этой планете, – сообщает он, – существует постоянная потребность в скорости. Зачем им такая спешка, неизвестно». Он спешит обратно к автофургону и обнаруживает, что получил штраф: «И ещё здесь очень строгие правила парковки». Каждая часть рекламного сериала с юмором в несколько эффектных штрихов показывает какой-то аспект повседневной жизни современной Японии.
Постепенно в сериал стали привлекать многих популярных актёров и «идол-группы», он стал нести свой добродушный сарказм из самых разных мест, таких как космос, отдалённые острова Японского архипелага и знаменитый пешеходный переход в токийском районе Сибуя.

Фукусато описывает свой характер как «травоядный», пассивный и уступчивый и говорит, что ненавидит ссоры и споры
«Элемент истины» в рекламе
В восемнадцатом эпизоде сериала «Звёзды над Землёй» Джонс работает на прокладке туннеля. «Когда жители этой планеты видят реку, они строят мост; когда видят гору, роют туннель. Куда они хотят попасть?».
Джонс нажимает на детонатор, взрывая скалу и успешно соединяя две стороны туннеля, все трижды кричат «Бандзай!». «Следует признать, – говорит он, – что чувство достигнутого может вызывать привыкание»;.

«Инопланетянин Джонс» выражает искренние эмоции вместе с коллегами по работе, радующимся успешному взрыву в новом туннеле
«В этом эпизоде выражено словами то, что я всегда чувствовал. Почему люди всегда так много работают? Конечно, можно было бы остановиться и расслабиться, – говорит Фукусато. – Дело ведь не только в деньгах. Люди действительно отдаются своей работе и чувствуют удовлетворение, когда что-то завершают. Это, безусловно, суть того, что работа означает для большинства людей. Вот в чём особенность рекламы – если включить в неё такой элемент истины и, возможно, приправить юмором, она найдёт настоящий отклик у аудитории».
В ролике 2017 года «Глоток свежего воздуха: где все?» мы видим пророческий диалог в офисе изображённой там IT-компании, занимающейся разработкой приложений для смартфонов.
Сакаи Масато: «Что тут у вас? Сегодня никто не пришёл?»
Сугисаки Хана: «Президент компании и менеджер команды работают в коворкинге. Сугияма-сан и Куми-тян используют оплачиваемый отпуск, а Танака-сан сейчас на удалённой встрече. Так что да, на самом деле в офисе никого».
Сакаи делает видеозвонок Нарита Рё: «Почему ты сегодня не пришёл в офис?»
Нарита (из своего домашнего сада): «А что, зачем-то нужно было приходить?»
Джонс делает вывод: «Похоже, в ближайшие годы жителям этой планеты потребуется меньше больших офисов».
Этот диалог, похоже, точно предсказал тенденцию «реформы рабочего режима», которая стала мантрой в корпоративной Японии в последние годы, а особенно в последние месяцы в связи с пандемией коронавируса. Здесь Фукусато снова включил в свой сценарий «элемент истины»: если можно выполнять свою работу где угодно, зачем вообще идти в офис? Даже менеджер, которого играет Сакаи, не может спорить с логикой этого: «Хм, когда Вы так говорите, может быть, Вы правы…»
«Я полагаю, что подобный сериал, наверное, не сработает в других странах, – считает Фукусато. – Думаю, в большинстве случаев клиенты за рубежом стремятся подчеркнуть, как продукт может предлагать решения проблем. Этот же сериал не об этом. Инопланетянин просто описывает какой-то аспект поведения землян, а затем в конце выпивает банку кофе. Именно сопереживание и сочувствие, которые он испытывает к людям, за которыми наблюдает, постепенно формируют имидж бренда».
В мае 2020 года – в разгар чрезвычайного положения в Японии, на фоне призывов к самоизоляции дома и остановки предприятий по всей стране – был выпущен специальный 90-секундный рекламный ролик «Советы инопланетянина», в который вошли кадры сериала за 14 лет его истории. Советы начинаются со слов «Прежде всего убедитесь, что вы хорошо вымыли руки». Далее советуют надевать маски, держаться на безопасном расстоянии от других, оставаться дома, время от времени открывать окна, чтобы проветривать комнаты, и проявлять признательность за усилия людей, которые работают над спасением жизней и поддержанием жизни общества. Успех этого мини-шедевра стал возможен благодаря накопившемуся количеству клипов, показывающих «Чужого Джонса» в различных условиях вместе с трудолюбивыми жителями Японии.
«Совет от инопланетянина» (май 2020 г.)

Японцы не готовы к силому снегопаду. Сильный снегопад, парализует столицу Японии. Для Токио такие снегопады большая редкость и японцы удивляются и радуются снегу.


В городе происходит парализация движение транспорта, в аэропортах отменют сотни рейсов. Не хватает техники по очистке города от снега.
Что делать? Конечно же, лепить снеговиков! Только снеговики у японцев необычные - в основном это различные персонажи из мультиков и японской культуры. Вот такие креативные снежные скульптуры поселились на улицах Токио...
( Collapse )

/Фото-видео репортаж Анатолия Булавина/.
Показ фильма в формате 3D на стенах реального старинного сухого корабельного дока №1 построенного в начале прошлого века и сохранённого при строительстве самого высокого здания Йокогамы - Yokohama Landmark Tower (Башня ориентир Йокогамы).  Фильм в своеобразной техноманере показывает историю города-порта Йокогамы.

 Высочайшее здание Йокогамы и третье по высоте в Японии. Высота - 293,3 метра.Небоскрёб расположен в районе Минато Мирей 21 ("Порт будущего XXI века"). Строительство было закончено в 1993году. Часть небоскрёба с 49 по 70 этажи занимает пятизвёздочный отель, имеющий 603 комнаты.[Нажмите, чтобы прочитать и посмотреть дальше...]Ниже расположены офисы, рестораны, клиники, магазины. Всего в здании насчитывается 73 наземных этажа, ещё 3 этажа расположены под землёй. На 69 этаже находится площадка обозрения с возможностью обзора 360°.

Здание оборудовано лифтами, развивающими скорость до 12,5 м/с (45 км/ч). Таким образом, от 1-го до 70-го этажа можно добраться примерно за 40 секунд. Здание было воздвигнуто по проекту архитектор Хью Стаббинса-младшего по заказу организаций Shimizu Corporation и Mitsubishi Estate. Небоскрёб находится в собственности Mitsubishi Estate.

В Южной Корее начался показ японского анимационного блокбастера «Кимэцу-но яиба» - «Клинок, рассекающий демонов». В среду любители кино устремились в один из кинотеатров Сеула. Некоторые из них были облачены в костюмы героев этого популярного анимационного фильма. Фильм побил рекорд кассовых сборов за всю историю в Японии, собрав 36,5 млрд иен или более 350 млн долларов. В Южной Корее показ этого фильма был первоначально запланирован в прошлом году, но был отложен из-за коронавирусной пандемии. Фильм «Клинок, рассекающий демонов» приобрел популярность среди жителей Южной Кореи, возглавив список предварительной продажи билетов в этой стране. Мужчина в возрасте старше 20 лет сказал, что он большой поклонник анимационных сериалов, поэтому пришел посмотреть этот фильм в первый день. По его словам, ему нравится сюжет, боевые сцены и музыка фильма. В 2019 году Япония усилила контроль над экспортом ключевых высокотехнологичных материалов в Южную Корею, вызвав кампанию бойкота японских товаров в этой стране. Японские фильмы также стали объектами бойкота. Некоторые зрители, пришедшие в кинотеатр, сказали, что хотят лишь наслаждаться культурой во имя самой культуры, хотя и осознают важность кампании бойкота. По словам других, они не думают о бойкоте, потому что любят аниме.

«Студия Гибли» выпускает долгожданную новинку – компьютерный аниме «Ая и ведьма» продюсера Миядзаки Горо. Маэстро Миядзаки Хаяо, несколько лет назад объявивший об уходе от дел, тоже ведёт работу над новым фильмом. Последние новости о возрождении «Студии Гибли» и запланированном на 2022 год открытии «Парка Гибли» в префектуре Айти.
После четырёх лет молчания «Студия Гибли» выпускает долгожданную новинку – аниме «Ая и ведьма». Продюсер картины – Миядзаки Горо, сын Миядзаки Хаяо. Компьютерная графика, трёхмерное изображение и другие новаторские технологии, а также нетипичная для «Гибли» премьера на телеэкране (30.12.2020 на канале NHK) привлекают к картине всеобщее внимание.
Предыдущая работа «Студии Гибли», «Красная черепаха» (продюсер Михаэль Дюдок де Вит), создавалась совместно с иностранными партнёрами и считалась высокохудожественным произведением. «Красная черепаха» стала первой после «Воспоминаний о Марни» (продюсер Кимура Хиромаса, 2014) классической картиной «Студии Гибли», выходящий в кинопрокат в летние каникулы и собирающий множество зрителей. Многие поклонники с нетерпением ждут новинки, символизирующей возрождение «Студии Гибли».
После ухода на покой Миядзаки Хаяо в 2013 году «Гибли» объявила о временном прекращении работы над созданием новых фильмов. Что происходило в «Студии»? Какая судьба ждёт «Гибли» в будущем? Ответы на эти и другие вопросы, а также новости о создаваемом Миядзаки Хаяо фильме «Как вы будете жить» (Кимитати ва до икиру ка) – в интервью с продюсерами Судзуки Тосио и Миядзаки Горо.
Тематика «Ая и ведьма»
Идея создания картины «Ая и ведьма» зародилась у Миядзаки Хаяо после прочтения одноимённой книги Дианы Уинн Джонс, автора «Ходячего замка Хаула». Девочку Аю, живущую в детском доме, удочеряют приёмные родители и она оказывается в семье ведьмы. Ае надоедает, что её заставляют делать чёрную работу, и вместе с чёрным котом Томасом она восстаёт против ведьмы. Миядзаки Хаяо привлёк образ девочки, способной заставить взрослых плясать под свою дудку, и он предложил продюсеру Судзуки Тосио экранизировать книгу.
«Миядзаки в то время уже обдумывал фильм “Как вы будете жить”, и я оказался перед нелёгким выбором. Миядзаки осведомился о моём решении, и я ответил, что берусь за “Как вы будете жить”. Но у “Аи” очень интересный и актуальный сюжет, и мы разрешили Горо взяться за “Аю”», – вспоминает Судзуки Тосио.
Горо впервые увидел книгу «Ая и ведьма» во время встречи с Судзуки Тосио и Миядзаки Хаяо и почувствовал, что эта книга не просто так лежит на столе во время встречи. Он тайком сам прочитал книгу и заранее начал обдумывать её экранизацию.
Начиная с дебютной работы Горо «Земноморье» (2006), Миядзаки Хаяо всегда участвовал в процессе создания фильмов своего сына. Горо работал в одной с отцом студии и тоже был продюсером. Окружающие считали это протекцией. Легко представить, какому давлению подвергался Горо и как нелегко ему приходилось. Судзуки вспоминает, что Миядзаки Хаяо всегда активно вмешивался в рабочий процесс, часто заходил к сыну и между ними возникали серьёзные споры. Когда Горо приступил к работе над «Ая и ведьма», Миядзаки часто приходил к нему, чтобы обсудить тематику произведения.
«Прежде всего Хаяо отметил неординарность персонажа – Ая превосходит окружающих взрослых. Ей удаётся манипулировать окружающими. Хаяо использовал слово “умасливать”, и говорил, что не понимает, как ей удаётся так умасливать взрослых», – вспоминает Горо. Горо исследовал феномен манипуляций, много раз переделывал наброски, углубляя собственное видение персонажа и темы произведения.

«В английском оригинале используется выражение “управлять действиями человека, чтобы он делал то, что тебе хочется”, но в японском переводе его заменили на слово “манипуляция”, которое воспринимается неоднозначно.
Эта способность Аи кажется мне очень полезной. Если ты оказался в неблагоприятных условиях, стоит ли мириться с этим? Вряд ли. Вопрос в том, как найти выход. Найти, за что зацепиться, ползти выше, рыть землю, раскрывать свой потенциал, чтобы хоть немного подняться вверх, чтобы найти место, где можно перевести дух. Думаю, это самое главное».
Когда он понял, что именно эта способность является самой важной для современных детей, перед ним предстала тема произведения.
Ая и Миядзаки Горо: общие черты
«Раньше в Японии было больше детей, живущая по соседству ребятня собиралась вместе и создавала свой детский мир. Сейчас детей мало, поэтому они находятся на задворках мира взрослых. Детям приходится иметь дело со взрослыми. В этом и заключается сходство Аи с современными детьми. Чтобы заставить взрослых действовать, иногда приходится прикидываться хорошенькой крошкой, иногда – прибегать к уловкам. Чтобы защитить себя, дети действуют по тщательно продуманному плану. И этот фильм будет посвящён одному из таких детей», – рассказывает Горо.
При этих словах у меня возникает образ Горо, которому пришлось преодолевать влияние авторитета отца – знаменитого продюсера, и его сходство с Аей. Судзуки Тосио, наблюдавший за процессом создания картины, вспоминает, что тоже заметил это сходство.

Новые вызовы как условие выживания студии
Предыдущие картины Миядзаки Горо – произведения очень высокого уровня. Он работал строительным консультантом, когда его пригласили помогать в создании музея «Гибли». Затем, несмотря на отсутствие опыта в мире кино, его внезапно назначили продюсером картины «Земноморье». Картина стала хитом года среди японских фильмов, а сборы от кинопроката достигли 7,60 миллиардов йен. Второй фильм «Со склонов Кокурико» (2011) тоже оказался лидером проката, собрав 4,46 миллиарда йен.
Подобный успех – следствие широкой известности бренда «Гибли», плод работы талантливого персонала. Однако под гнётом бренда и возлагаемых надежд все предыдущие картины Миядзаки Горо носили налёт кустарности. Он слишком старался создать фильм, достойный великой «Гибли».
Однако в ходе работы над «Аей» ему удалось решить эту проблему. Разница с предыдущими фильмами заметна с первых кадров. По уровню 3D-технологий и компьютерной графики, использованной для создания непринуждённо перемещающихся персонажей, он превзошёл Pixar. В качестве музыки к фильму Горо использовал мотивы своего любимого британского рока 70-х годов и даже вставил сцену концерта.
«Первый рекламный слоган, который я сочинил для фильма – “Я не буду плясать под вашу дудку”. Ая – вредный ребёнок, который вертит взрослыми как хочет. У Миядзаки Хаяо тоже есть эта черта. И я, настоящий сын своего отца, тоже люблю таких персонажей. Я похож на Аю.
Я, пожалуй, бывал недоволен действиями своего отца, ему не нравилось и моё вмешательство. Но в процессе создания этого фильма мне удалось обрести свободу и реализовать свои замыслы. Это картина обо мне самом. Я обрёл уверенность в собственных силах, а картина превзошла предыдущие работы».

«Ая и ведьма» (©2020 NHK, NEP, Studio Ghibli)
Картину можно назвать классической, потому что она создавалась на основе детской книги о ведьме. Однако новаторство Горо – тематика произведения, спецэффекты и музыка, обогатили продукцию «Студии Гибли» новыми решениями.
«Я подумал, что “Гибли” нуждается в новаторстве. Студию создал Судзуки Тосио, чтобы Миядзаки Хаяо было где работать. “Гибли” всецело принадлежит им. Однако Хаяо уже почти 80 лет, а Судзуки – 72. Они не могут творить вечно.
Мир, созданный продюсерами Такахато Исао, Миядзаки Хаяо и Судзуки Тосио, живёт в “Студии Гибли”, но мы не можем его законсервировать. Копируя стиль мэтров, мы потеряем публику. Чтобы сохранить “Гибли”, нам нужны новые вызовы», – рассуждает Миядзаки Горо, тщательно подбирая слова. В его заявлении чувствуется решимость стать преемником Хаяо, хотя он не говорит об этом прямо. Горо раскрывает свои планы о новой картине.
«Я хочу, чтобы решения, использованые при создании фильма “Ая”, получили продолжение. Есть немало людей, желающих участвовать в создании полнометражного аниме с компьютерной графикой, у которых не было такой возможности. Если они узнают, что “Гибли” использует компьютерную графику, они придут к нам. А если мы сможем их задействовать, следующая картина будет ещё более совершенной. Поэтому я считаю, что мы должны работать в обоих форматах – рисунки от руки и компьютерная графика».
Новый формат премьеры
Необычным оказался и способ презентации новинки. «Гибли», создающая полнометражные картины для проката в кинотеатре, впервые решилась на теледебют. Судзуки Тосио объясняет причины этого решения.
«За последние годы мир кино сильно изменился. Фильмов мало, они похожи друг на друга, отрасль утрачивает прежний масштаб. Люди могли встретить выход “Аи” без прежнего энтузиазма».

«Ая и ведьма» (©2020 NHK, NEP, Studio Ghibli)
«Люди привыкли смотреть фильмы в кинотеатрах, но сейчас есть много других способов. Есть телевизор, ДВД, платный показ. Способов стало больше, и я не думаю, что это плохо. Проанализировав ситуацию, мы решили сделать премьеру на телевидении и понаблюдать за реакцией публики. Мы подумали, что стоит пойти на эксперимент».
Режиссёр Миядзаки Горо положительно отнёсся к этой идее.
«Для автора картины это возможность показать свою работу большему числу зрителей. Работа над фильмом не заканчивается на его созданиии. Мы делаем фильм, чтобы люди смотрели его, чтобы им было интересно. С этой точки зрения премьера на телеэкране стала отличным вариантом».
Работа над фильмом в условиях пандемии: «Как будете жить вы?»
Пока Горо открывает новые горизонты с помощью трёхмерного изображения и компьютерной графики, Хаяо вручную рисует фильм «Как будете жить вы?». Поклонникам «Гибли» уже не терпится узнать дату премьеры. На создание многих фильмов у Миядзаки Хаяо уходило около двух лет, но на этот он потратил уже более трёх. С учётом того, что фильм может оказаться последней работой мэтра, Судзуки Тосио решил не определять заранее дату премьеры: «Я хочу, чтобы Хаяо работал над фильмом до тех пор, пока считает нужным, без временного лимита». На создание последнего фильма «Сказание о принцессе Кагуя» у Такахаты Исао ушло 8 лет. Не исключено, что Хаяо потребуется столько же.
«Он уже дошёл до середины. Продолжительность картины со вступлением и заключением – 125 минут. Сначала я подумал, что если делать в месяц по минуте, потребуется 10 лет, но в последнее время он работает быстрее. Думаю, что на оставшуюся половину у него уйдёт около трёх лет», – говорит Судзуки Тосио.
Не повлияет ли на дату премьеры нынешняя пандемия? Создатели аниме тоже переходят на удалённую работу, но не скажется ли новый формат на сроках?
«Это настоящие японцы. Я думал, что на удалённой работе производительность снизится, но темпы ускорились. Когда работаешь в студии, невольно подстраиваешься под окружающих. Это снижает производительность труда. А когда ставишь себе цель и работаешь один, срабатывает стремление не оказаться последним, и производительность труда повышается. Я понял, что это проявление серьёзности и трудолюбия японцев», – смеётся Судзуки.
Будущее «Гибли»;
Инновационная «Ая и ведьма» станет символом перезагрузки «Студии Гибли». А «Как будете жить вы?» – квинтэссенцией фантазийного мира Миядзаки Хаяо. Говорят, что в работе есть ещё один фильм, но его содержание и продюсер пока неизвестны.

«Холмы молодости» в «Парке Гибли» (проект, ©Studio Ghibli)

«Зона большого склада» в «Парке Гибли» (проект, ©Studio Ghibli)
Плакат «Ая и ведьма» о премьере по NHK (©2020 NHK, NEP, Studio Ghibli)
Плакат «Ая и ведьма» о премьере по NHK (©2020 NHK, NEP, Studio Ghibli)
В префектуре Айти на территории парка, где проводилась ЭКСПО-2005, ведётся строительство «Парка Гибли». Открытие парка запланировано на осень 2022 года. В отличие от переполненных механическими аттракционами тематических парков, это будет зелёный оазис, где можно погрузиться в мир произведений «Гибли». Проект возглавил Миядзаки Горо, но по словам Судзуки Тосио, Хаяо не смог оставаться безучастным и тоже вносит различные предложения.
Несколько лет назад «Студия Гибли» распустила отдел по производству фильмов, но сейчас она уже работает на полную мощность и выходит на новую орбиту. Выпуская хиты на протяжении 35 лет, «Гибли» создала целую эпоху в истории японского кино, и продолжает идти навстречу новым вызовам. Не исключено, что нам суждено стать свидетелями второй золотой эпохи уникальной студии аниме, не имеющей аналогов в мире.

Плакат «Ая и ведьма» о премьере по NHK (©2020 NHK, NEP, Studio Ghibli)

Мультфильмы Хаяо Миядзаки знают и любят далеко за пределами его родной страны. Работы талантливого режиссера-аниматора отличаются добротой и красочностью.
Известный японский режиссер, продюсер, сценарист и писатель Хаяо Миядзаки с детства увлекался рисование манги и анимации. Он добился огромного успеха в Японии и во всем мире. Его невероятные работы были отмечены даже престижной кинопремией "Оскар".  Самые лучшие мультфильмы аниматора.

В мире вряд ли найдется человек, незнакомый с работами японского режиссера. Его анимация наполнена очаровательными сказками и невероятными приключениями, захватывающими персонажами и непредсказуемыми поворотами сюжета.

"Порко Россо"
Это невероятно веселый боевик с великолепным саундреком, ярким набором персонажей и удивительной историей. Это сказка о пилоте по имени Марко Паготе, который настолько разочаровывается в людях, что навлекает на себя проклятье. Он частично превращается в свинью и берет себе новое имя. Но он продолжает помогать обществу, выслеживая воздушных пиратов.

"Ходячий замок"
Этот мультфильм – абсолютный восторг от начала и до конца. История о девушке по имени Софи, которая ведет обычную жизнь в городе, но все резко меняется после того, как она встречает ведьму, которая накладывает на героиню заклинание. Софи резко стареет и чтобы снова обрести молодость, ей необходимо уговорить доброго волшебника вернуть ее прежнюю внешность.


"Мой сосед Тоторо"
Это невероятно трогательная сказка о духе леса по имени Тоторо. Двуям сестрам предстоит познакомиться с необыкновенным миром, населенным сказочными существами и подружиться с главным из них. Тоторо поможет девочкам навестить больную маму в больнице и отправится с ними в воздушное путешествие.


"Унесенные призраками"
Это один из самых знаменитых мультфильмов Хаяо Миядзаки. История девочки, попадающий в мир, где живут духи призраки, покорила сердца маленьких и даже взрослых зрителей. Мистическая и загадочная история о том, как Тихиро спасает родителей с новыми друзьями не оставит равнодушными никого.


"Ветер крепчает"
Мультфильм студии "Гибли" был удостоен номинации на премию "Оскар" как лучший анимационный полнометражный фильм в 2014 году и "Золотой глобус". История мальчика по имени Дзиро, который мечтает о самолетах и полетах, затронуло сердца многих зрителей. Несмотря на то, что парню не суждено стать пилотом, он все же проживает захватывающую дух жизнь.


"Небесный замок Лапута"

Согласно древней японской легенде, в небе находится затерянный замок, где хранится некое сокровище. Мультфильм покажет зрителю альтернативную реальность, в которую попадет молодой парень по имени Пазу. Юноше предстоит помочь девочке Сите и узнать тайну небесного замка.

"Ведьмина служба доставки"

Аниме про 13-летнюю ведьму Кики, которая по старой традиции обязана пройти стажировку в незнакомом ей городе. Там колдунья научится не только летать на метле, а и найдет свое место в жизни. Кики ждет масса необычных приключений и встреч с новыми людьми.
Все мультфильмы Хаяо Миядзаки завораживают красотой природы. Некоторые поклонники творчества японского режиссера считают его аниме отдельным видом искусства. Интересно, что Хаяо Миядзаки – сын директора фабрики, которая изготавливала детали для самолета. Будущий режиссер часто проводил время на работе своего отца и там увлекся авиацией. Поэтому во всех его работах есть ветер и разные летательные аппараты.